Departamento de Artes (ART/CCE)

Convidamos a todas e todos para assistir ao espetáculo “Guerra: Substantivo Feminino” que estreia nessa 5f, dia 06/7 às 20h, com apresentações também nos dias 07/7 às 20h e 08/7 às 17h.

As apresentações acontecerão na Caixa Preta – Bloco D – CCE, ao lado do EFI.

Fonte: SECARTE

As turmas de Atuação e Encenação III da 7ª fase do curso de Artes Cênicas promovem o espetáculo “A Era dos Terremotos – ou Vai Piorar” nos dias 29 de junho, às 20h, e 1º de julho, às 17h, na Caixa Preta, no bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE) da UFSC. Os ingressos podem ser retirados uma hora antes no local. Entrada gratuita.

Sinopse

Se, como diria Adoniran Barbosa, “o pogréssio vem do trabaio”, para onde progredimos? “A Era dos Terremotos – ou Vai Piorar” é um espetáculo ensaio sobre o trabalho no Brasil contemporâneo. O tema mobiliza a todxs, do congresso nacional ao açougueiro, da formiga à cigarra. No universo do trabalho convivem o sacrifício, a gratificação, a alienação e a recusa (“eu prefiro não”). Para conversar cenicamente a respeito do tema, convocamos as obras de Brecht, Melville, Esopo, Obrist, Büchner, Walt Disney e Prévieux além da música de Alvarenga e Ranchinho, John Lennon, Chico Buarque e do já citado Adoniran. O resultado é uma polifonia crítica, que é levada ao palco justamente na iminência da aprovação das Reformas Trabalhista e Previdenciária no país. “Amanhã nóis vai trabaiá, se Deus quisé / Mas Deus num qué”.

Ficha Técnica

Elenco: Beatriz Figueiredo, Giselle Kincheski, Liz Donovan, Natália Berté, Patricia Linhares, Robson Esteves e Willian Mario
Assistência de direção: Agnaldo Stein, Daniele Viola, Gleydson Garcia, Laura W. Gedoz, Pitita Blasius e Raissa Benelli
Direção e trilha sonora: Fabio Salvatti
Direção de arte: Laura W. Gedoz
Direção de produção: Gleydson Garcia e Raissa Benelli
Iluminação: Daniele Viola
Operação de luz: Raissa Benelli
Operação de som: Agnaldo Stein

http://qorpus.paginas.ufsc.br/

EDITORIAL N.024

Neste mês de junho estamos lançando mais um número do nosso jornal on-line “Qorpus”, com textos preparados especialmente para esta edição.

Na janela “Como é”, o leitor poderá ler, entre outros textos: “Os Rubaiyat de Manuel Bandeira e de Torrieri Guimarães”, de Denise Bottmann;
“Cinema no contexto da história da arte”, de Donny Correia; “As poéticas de Joyce: Finnegans Wake”, de Aurora Bernardini; “Manifesto Kurima Bantu Mulheres Mudempodiro”, de Roberta Lira.

Em “… à procura de um autor”, o “Qorpus” oferece aos leitores uma entrevista com o professor e tradutor José Roberto O’Shea, um dos maiores especialistas em Shakespeare do país.

Na janela “Teatro na Praia”, o destaque é uma breve e diversificada antologia de contos brasileiros contemporâneos, que traz textos de autores com livros publicados na área da narrativa curta, como Carlos Henrique Schroeder, Luci Collin, Márcio Renato dos Santos, Maria Esther Maciel, Márwio Câmara, Pádua Fernandes, Péricles Prade e Veronica Stigger.

Na agenda cultural, o destaque é a exposição de trabalhos do poeta Arnaldo Antunes no MASC, Florianópolis, durante a qual será apresentada a conferência “Vanguarda e Androides”.

O leitor que abrir a janela “Insulto ao público” encontrará à sua disposição novas peças teatrais: “As duas mortes de Roger Casement”, de Domingos Nunez, e “Um pássaro sobre o frio”, de Afonso Jr. Ferreira de Lima.

As obras que ilustram este editorial são de duas importantes artistas sul-americanas: a catarinense Berenice Gorini e a chilena Cecilia Vicuña.

Boa leitura,
Aurora Bernardini
Dirce Waltrick do Amarante e
Sérgio Medeiros

O Colegiado do Departamento de Artes, em reunião ordinária ocorrida no dia 22/06/2017, aprovou por unanimidade apoiar e aderir à greve geral convocada pelas representações sindicais para o dia 30/06/2017.

Dirigida pelo professor Paulo Ricardo Berton a peça “O homem da Moda ou o senhor fopling fútil” será apresentada nos dias 30/05/2017 (terça-feira), 07/06/2017 (quarta-feira) e 12/06/2017 (segunda-feira), às 19h, na caixa preta no térreo do prédio D do Centro de Comunicação e Expressão (prédio novo ao lado do EFI).

Entrada franca.

Classificação: 16 anos.

O projeto de extensão “Cantos de Gaia: alquimias sonoras” convida:

Encontros de Canto pré-natal para gestantes

Datas dos encontros:  31/5, 14/6, 28/6, 12/7  (encontros quinzenais nas 4fs de manhã)
Horário: 10h ás 12h

Local: Sala 208 do Curso de Artes Cênicas – Bloco D / Centro de Comunicação e Expressão – UFSC

Gratuito e aberto para a comunidade

Inscrições pelo email: cantosdegaia@gmail.com

Sobre os encontros de canto pré-natal:

Nas vivências de alquimias sonoras para as gestantes, trabalhamos com: cantos e músicas para o corpo feminino e para o bebê no ventre; jogos lúdicos de improvisação musical e vocal; meditações sonoras com visualizações criativas; improvisações sonoras com instrumentos musicais (kântele, kalimba, tigelas de cristal, sinos, carrilhões, tambores xamânicos, entre outros); exercícios corporais de respiração e de voz para a preparação para o parto; cantos circulares e danças circulares.

Através de alquimias sonoras estimula-se a consciência da sabedoria corporal mulher, o empoderamento feminino, a expressão dos sentimentos da mamãe, a comunicação afetiva com o bebê no ventre. Através do ato de cantar celebramos a vida e a maternidade e ancoramos um espaço de apoio e de fortalecimento da mulher durante a gestação.

Sobre o Projeto “Cantos de Gaia: alquimias sonoras”:

O projeto de extensão ‘Cantos de Gaia: alquimias sonoras’, vinculado ao ‘Grupo de Pesquisa Poéticas da Voz’, do Curso de Artes Cênicas da UFSC, realiza desde 2015 atividades de canto com o enfoque no gênero feminino, interligando música, saúde e arte.  As atividades oferecidas para a comunidade são: rodas de cantos femininos com tambores; encontros de canto pré-natal com gestantes e vivências de canto e de dança para mamães e bebês. As vivências envolvem práticas de voz e de cantorias como procedimentos para uma jornada nas dimensões corpóreo-afetivas que envolvem a feminilidade, a gestação, o parto e a maternidade. Nessas atividades, arte, movimento e saúde são integrados com as alquimias sonoras para ampliar a consciência da corporeidade da mulher. O ato de cantar é um instrumento para através das harmonias sonoras ativar as harmonias do ser.

Realização: Grupo de Pesquisa Poéticas da Voz – Departamento de Artes / UFSC

Projeto de Extensão Cantos de Gaia: alquimias sonoras

Apoio: Departamento de Artes/UFSC, Proex/UFSC, Secarte/UFSC

Mais informações sobre o projeto:

http://poeticasdavoz.ufsc.br
http://www.cantosdegaia.com

Organizado pelos professores Marcio Markendorf e Daniel Serravalle de Sá, o livro David Lynch, multiartista é produto de colaboração entre pesquisadores de diferentes universidades nacionais, incluindo de professores do curso de Cinema da UFSC. O volume aborda o trabalho do cineasta e artista David Lynch em suas diversas facetas, agregando discussões sobre seus longas-metragens, seu projeto musical, seus projetos em vídeo, seus curtas-metragens, seu trabalho na televisão e suas ideias sobre meditação e criatividade.

A proposta do livro foi reunir textos de escrita mais reflexiva, de voz e linguagem pessoal, sem a preocupação de fechar as pontas, tal como é de praxe nos formatos discursivos da academia. O volume foi pensado com foco em um público amplo de interessados em David Lynch – cinéfilos, cineclubistas, estudantes, fãs – mas temos certeza que scholars também encontrarão conteúdos significativos e um conjunto de informações relevantes.

O lançamento da edição impressa acontecerá durante a X Semana Acadêmica de Letras da UFSC, no dia 05 de junho, às 15h50, no Auditório do EFI, UFSC.

A versão digital pode ser baixada gratuitamente pelo link do repositório da UFSC abaixo relacionado:

https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/175162

Esperamos que apreciem a leitura e compartilhem o volume livremente. Nosso livro tem fins educacionais e distribuição gratuita, o objetivo aqui é a democratização da informação, do conhecimento e da cultura, conceitos essenciais para o desenvolvimento da educação.

Atenciosamente,

Daniel Serravalle de Sá & Marcio Markendorf

01/06/17 – 14h30min – Café com Dança (Debate) – Sala Pitangueira, Centro de Cultura e Eventos
02/06/17 – 15h – Palestra/Demonstração (Tadashi Endo) – Sala Pitangueira e Laranjeira, Centro de Cultura e Eventos
02/06/17 – 20h – Protocolo Elefante (Grupo Cena 11 Cia. de Dança (espetáculo)) – Auditório Garapuvu, Centro de Cultura e Eventos
03/06/17 – 20h – MA (Espetáculo Tadashi Endo) – Auditório Garapuvu, Centro de Cultura e Eventos
05/06/17 – 12h50min – Valsa Vienense – (Oficina com Madalena Brito) – Laboratório de Dança do CDS, bloco B.
05/06/17 – 15h10min – Confluência: Estudos sobre Redes (Oficina com Grão Cia. de Dança) – Sala 208, bloco D do CCE (prédio novo)
05/06/17 – 20h – Para Além das Gaiolas – (Performance com Daniele Viola) – Sala 402, bloco B do CCE (prédio redondo)
06/06/17 – 09h – Espaço Corpo (Oficina com Ana Alonso) – Concha acústica ou Varandão do CCE, caso chova
06/06/17 – 14h – Jogos e Dinâmicas para Dança – (Oficina com Alexandre Klen e Ricardo Tetzner) – Sala 210, bloco D do CCE (prédio novo)
06/06/17 – 19h – Peso Bruto (Mostra de Processo com Jussara Belchior) – Caixa Preta, térreo do bloco D do CCE (prédio novo)
07/06/17 – 10h – Canto e Dança para Mães e Bebês (Oficina com Janaína Trasel Martins, Aline Ribeiro Soares e Larissa de César) – Sala 208, bloco D do CCE (prédio novo)
07/06/17 – 14h – Por um Corpo Sensível: Do Olhar à Pele (Oficina com Renata Mara Fonseca de Almeida) – Sala 208, bloco D do CCE (prédio novo)
07/06/17 – 18h – Dança e Percussão Afro (Performance com Coletivo Abayomi), Varandão do Centro de Cultura e Eventos
08/06/17 – 20h – Narrativas em Dois Corpos (Espetáculo com Diana Gilardenghi e Sandro Meyer) – Caixa Preta, térreo do bloco D do CCE (prédio novo)

FITA abre a programação de 2017 com Cia. Jordi Bertran (Espanha) neste sábado, no Teatro Ademir Rosa (CIC)

De 20 a 27 de maio, acontece, em Santa Catarina, o FITA – Festival Internacional de Teatro de Animação. Serão 36 apresentações de 13 companhias – do Brasil, Chile, Espanha, Holanda, Peru e Uruguai, que levarão para o palco boas histórias, poesia e linguagens como teatro de sombras, máscaras, luva, manipulação direta, manipulação com vara, manipulação de fios e teatro híbrido, com projeções audiovisuais. Florianópolis, Balneário Camboriú, São José, Biguaçu, Joinville e Siderópolis receberão espetáculos.

A abertura da 11ª edição do FITA fica por conta da Cia. Jordi Bertran (Espanha), referência mundial em teatro de animação que, neste ano, completa 40 anos de história. A montagem “Poemes Visuals” será apresentado no Teatro do CIC, no sábado (20) e domingo (21), às 20h e 15h respectivamente. O espetáculo que utiliza a técnica manipulação direta e é indicado para crianças, jovens e adultos, traz para a cena um poeta que descobre que a partir das letras pode criar poesia, sem necessidade de construir palavras. Inspirado na magia dos poemas visuais do poeta catalão Joan Brossa, toma emprestado o magnetismo do abecedário brossiano, o jogo de letras com o qual o poeta ilustrava sua poética visual.

No domingo também tem programação gratuita no teatro da UFSC. “Mirame un ratito”, da Cia. Bet Burgos (Chile), poderá ser visto às 10h e 15h. O espetáculo que usa manipulação à vista e luva, com direção de Daniel Huaroc, é uma encenação divertida e poética que expõe a essência humana.

A partir de segunda (22), até 27 de maio, a programação do festival será intensa. Em Florianópolis, poderão ser vistos espetáculos no Teatro Ademir Rosa (CIC), no Centro de Cultura e Eventos UFSC – Auditório Garapuvu, no Largo da Catedral, no TAC – Teatro Álvaro de Carvalho, no Sesc Prainha e no Teatro da UFSC. Em Biguaçu, as apresentações serão no Casarão Born; em Siderópolis, no Siderópolis Clube; em Joinville, no SESC Joinville; em Balneário Camboriú, no Teatro Bruno Nitz; e em São José, na EEB Francisco Tolentino.

Além das apresentações, estão na programação atividades formativas, como oficinas e conversas com artistas depois dos espetáculos.

Encerramento com o holandês “Blind”

“Blind”, com direção Nancy Black, da Duda Paiva Company, encerra o 11º FITA, no dia 27, com apresentação no Teatro Ademir Rosa – CIC. Existencialista e contemporâneo, conta a história de um homem que torna-se cego e perde o senso de si. Baseado na experiência de cegueira temporária do próprio dançarino/bonequeiro quando criança, o espetáculo traça a jornada de um trauma que pode mudar a vida.

Sobre o FITA

O FITA tem coordenação geral Sassá Moretti, coordenação executiva de Zélia Sabino e produção executiva de Gustavo Bieberbach. O 11º FITA foi contemplado pelo edital IBERESCENA e tem patrocínio do Funcultural, da Fundação Catarinense de Cultura, do Governo de Santa Catarina, da CAIXA Econômica Federal e do Governo Federal. Conta com o apoio institucional da UFSC – Universidade Federal de Santa Catarina, através da SECARTE. Tem o apoio do SESC e da Prefeitura Municipal de Siderópolis. A realização é do Fazendo Fita Cia. Artística e da Funarte.

Mais informações no http://www.fitafloripa.com.br.

PROGRAMAÇÃO

20/05/2017

CERIMÔNIA DE ABERTURA
20h – ”Poemes visuals”, da Cia. Jordi Bertran (Espanha)

Onde: Teatro Ademir Rosa – CIC- Florianópolis

Quanto: R$20; R$10 (meia)

21/05/2017

15h ”Poemes visuals”, da Cia. Jordi Bertran (Espanha)

Onde: Teatro Ademir Rosa – CIC – Florianópolis

Quanto: R$20; R$10 (meia)

10h/15h Mirame un ratito”, da Cia. Bet Burgos (Chile)

Onde: Teatro da UFSC – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

22/05/2017

16h “As aventuras do Fusca à Vela”, do Grupo UEBA Produtos Notáveis (Caxias do Sul/RS)

Onde: Largo da Catedral – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

10h/15h “De trapos y cartón”, de Concolorcorvo teatro de animación (Peru)

Onde: Sesc Prainha – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

10h/15h “Um encanto em Nagalândia”, da Entreaberta Cia. Teatral (Florianópolis/SC)

Onde: Teatro da UFSC – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

*Após o espetáculo das 10h, conversa com os artistas

15h “Redescobrindo Lautrec”, da Cia. Nina Vogel (São Paulo/SP)
Onde: Casarão Born – Biguaçu

Quanto: GRATUITO

15h “Desde el Azul”, do Teatro Hugo & Inês (Peru)
Onde: Siderópolis Clube – Siderópolis

Quanto: GRATUITO

23/05/2017

15h “Ananse e o baú de histórias”, do Coletivo Cênico Sombreiro Andante (Rio de Janeiro/RJ)
Onde: Teatro Ademir Rosa – CIC – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

20h “Desde el Azul”, do Teatro Hugo & Inês (Peru)
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho – Florianópolis

Quanto: R$20; R$10 (meia) – Projeto Oito em ponto

15h/20h “Sopa”, da Cachiporra Artes Escênicas (Uruguai)
Onde: Sesc Prainha – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

*Após o espetáculo das 15h, conversa com os artistas

15h “Redescobrindo Lautrec”, da Cia. Nina Vogel (São Paulo/SP)
Onde: Siderópolis Clube – Siderópolis

Quanto: GRATUITO

24/05/2017

10h “Ananse e o baú de histórias”, do Coletivo Cênico Sombreiro Andante (Rio de Janeiro/RJ)
Onde: Teatro Ademir Rosa – CIC – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

15h“Sopa”, da Cachiporra Artes Escênicas (Uruguai)

Onde: Teatro Álvaro de Carvalho – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

15h “O Misterioso Sumiço do Boi-de-mamão”, do Clã de Livres Arteiros (Florianópolis/SC)

Onde: EEB Francisco Tolentino

Quanto: GRATUITO

15h/20h “Redescobrindo Lautrec”, da Cia.Nina Vogel (São Paulo/SP)
Onde: Sesc Prainha – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

*Após o espetáculo das 15h, conversa com os artistas

20h “Sopa”, da Cachiporra Artes Escênicas (Uruguai)

Onde: Teatro Álvaro de Carvalho – Florianópolis

Quanto: R$20; R$10 (meia)

25/05/2017

15h “Por que nem todos os dias são dias de sol?”, da Artesanal Cia. de Teatro (Rio de Janeiro/RJ)
Onde: Teatro Ademir Rosa – CIC – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

15h “Ananse e o baú de histórias”, do Coletivo Cênico Sombreiro Andante (Rio de Janeiro/RJ)
Onde: Centro de Cultura e Eventos – UFSC – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

*Após o espetáculo, conversa com os artistas

20h “Uma noite com Lautrec”, da Cia.Nina Vogel (São Paulo/SP)
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho – Florianópolis

Quanto: R$20; R$10 (meia)

20h “Sopa”, da Cachiporra Artes Escênicas (Uruguai)
Onde: Teatro da UFSC – Florianópolis

Quanto:GRATUITO

10h/15h “De trapos y cartón”, da Concolorcorvo teatro de animación (Peru)
Onde: Sesc Joinville – Joinville

Quanto:GRATUITO

26/05/2017

10h/15h “Por que nem todos os dias são dias de sol?”, da Artesanal Cia. de Teatro (Rio de Janeiro/RJ)
Onde: Teatro Ademir Rosa – CIC – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

15h/20h “Vozes do abrigo”, da Cia. LAICA (Curitiba/PR)
Onde: Centro de Cultura e eventos – Florianópolis

Quanto: GRATUITO

*Após o espetáculo das 15h, conversa com os artistas

20h “Uma noite com Lautrec”, da Cia.Nina Vogel (São Paulo/SP)
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho – Florianópolis

Quanto: R$20; R$10 (meia)

15h “De trapos y cartón”, da Concolorcorvo teatro de animación (Peru)
Onde: Teatro Bruno NItz – Balneário Camboriú

Quanto: GRATUITO

27/05/2017

ENCERRAMENTO

20h Blind, de Duda Paiva Company (Holanda)
Onde: Teatro Ademir Rosa – CIC – Florianópolis

Quanto: R$20; R$10 (meia)

*

*Todos os espetáculos, inclusive aqueles que acontecerão nos teatros Ademir Rosa e Álvaro de Carvalho, são gratuitos para organizações sem fins lucrativos, ONGs e instituições de ensino, mediante reserva de vagas através de agendamento prévio

**Meia-entrada para estudantes, pessoas acima de 60 anos, classe artística (com apresentação de DRT), funcionários e clientes da CAIXA (mediante apresentação de cartão)

**Postos de venda e distribuição de ingressos

Centro de Cultura e Eventos (UFSC)

Ingresso livre, sujeito a lotação do espaço, e agendamento prévio para organizações sem fins lucrativos, ONGs e instituições de ensino.

Teatro Ademir Rosa (CIC)

Diariamente (incluindo domingos e feriados), das 13h às 19h. Após este horário, venda somente para o espetáculo realizado no dia e no Teatro Ademir Rosa, se houver.

Teatro Álvaro de Carvalho

Diariamente (incluindo domingos e feriados), das 13h às 19h. Após este horário, venda somente para o espetáculo realizado no dia e no Teatro Álvaro de Carvalho, se houver.

Teatro do SESC Prainha

Os ingressos poderão ser retirados na central de atendimento da unidade uma hora antes de cada apresentação.

Teatro da UFSC

Os ingressos poderão ser retirados 1 (uma) hora antes de cada apresentação.

ENDEREÇOS:

Florianópolis
Largo da Catedral
Rua Arcipreste Paiva, s/n° – Centro
Centro de Cultura e Eventos (UFSC)
Campus Universitário Reitor João David Ferreira Lima (Trindade)
Teatro Ademir Rosa (CIC)
Av. Governador Irineu Bornhausen, nº 5600 (Agronômica)
Teatro Álvaro de Carvalho (TAC)
Rua Marechal Guilherme, nº 26 (Centro)

Teatro da UFSC
Praça Santos Dumont – Igrejinha da UFSC (Trindade)

Teatro SESC Prainha
Travessa Siryaco Atherino, nº 100 (Prainha)

Balneário Camboriú
Teatro Municipal Bruno Nitz
Avenida Central, esquina com rua 300 (Centro)

Biguaçu
Centro Cultural – Casarão Born
Pc Nereu Ramos, 160 (Centro)

Joinville
SESC Joinville
Rua Itaiópolis, nº 470 (América)

São José
EEB Francisco Tolentino
R. Xavier Câmara, S/N – Centro (São José/SC)

Siderópolis
Siderópolis Clube
Avenida Presidente Dutra, s/n (Centro)

Oficinas

O Corpo Dramático

A oficina se inspira nas infinitas possibilidades expressivas do corpo humano e sua mística se apoia na tradição simbólica das diferentes partes do corpo que, postas a trabalhar de forma independente, nos mostram suas atitudes expressivas particulares, suas limitações e, sobretudo, nos sugerem sua própria alma.

Ministrante: Ines Pasic (Teatro Hugo e Ines)

Quando: 23 a 27/05, das 8h às 12h.

Onde: Sala Goabeira (Centro de Cultura e Eventos/UFSC)

Carga Horária: 20 horas

Número de vagas: 20

Inscrição: formulário disponível no site

O Corpo do Ator a Serviço da Animação

No teatro de animação não se pode entender o movimento do personagem sem antes conhecer a corporalidade do ator, o personagem é um objeto que deve ser animado e só pode existir no momento em que o ator lhe concede o movimento e o contempla como um ser vivo em um espaço cênico. Paradoxalmente, no teatro de atores, o ator faz seu público acreditar que seu corpo é o corpo do personagem, enquanto que no teatro de animação é o ator quem dá vida ao objeto, convertendo-o em personagem.

Ministrante: Betssy Burgos (Cia. Bet Burgos)

Quando: 23/05, das 15h às 17h

Onde: Sala Goiabeira (Centro de Cultura e Eventos/UFSC)

Carga Horária: 2 horas

Número de vagas: 15

Inscrição: formulário disponível no site

Confecção e Manipulação de Bonecos com material reciclável

Oficina focada na construção e manipulação de bonecos feitos a partir de materiais recicláveis e reutilizáveis com construção de cenas partindo de jogos teatrais.

Indicada a artistas, educadores e interessados em aprender sobre técnicas do teatro de animação e possibilidades práticas para atuação na contação de histórias.

Ministrante: Juliana Freitas e Khalid Prestes (Clã de Livres Arteiros Cia Artística)

Quando: 22/05, das 8h às 12h e das 14h às 18h; e dia 23/05, das 8h às 12h.

Onde: Siderópolis Clube

Carga Horária: 12 horas

Número de vagas: 20

Material sugerido: Tesoura, fita adesiva, bisnaga de cola quente e materiais recicláveis, limpos e secos

**Atividade destinada a professores da Rede Pública de Ensino Municipal de Siderópolis

Micro-exposição

“Passaporte para a Liberdade”. Toulouse-Lautrec e o Circo

(Cia. Nina Vogel/SP)

A micro-exposição traz a reprodução autorizada pelo Museu Toulouse-Lautrec de Albi, de 12 dos 39 desenhos da série do circo produzidos pelo pintor francês Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). No ano de 1899, o pintor, internado por sua mãe num manicômio privado, cria uma série de desenhos do universo circense, todos realizados de memória, para provar sua sanidade mental e retomar a liberdade.

Quando os médicos reconhecem a genialidade traduzida em seus traços, ele retorna para casa e declara: “Eu comprei a minha liberdade com meus desenhos!”. Apresentada após a performance “Redescobrindo Lautrec” e o espetáculo “Uma Noite com Lautrec”, complementa e aproxima o público do pintor e de sua obra.

Quando: Após as apresentações dos espetáculos Redescobrindo Lautrec e Uma Noite com Lautrec

Onde: No hall dos teatros